Un moment avec vous, promeneuses et promeneurs sur ce site personnel.

Comment, après un parcours de danseuse durant ma jeunesse, le théâtre habite‑t‑il ma vie depuis 1980 ?

Suite à une formation éclectique de comédienne à Paris dans les années 80 (Penchenat, Périmony, Cotillard, Barbaz…), j’engage une heureuse carrière durant dix ans à Paris et Bruxelles, aux côtés du metteur en scène américano‑belge Robert Cordier. Maison de poupée (Ibsen), Savage Love (Shepard), La fausse suivante (Marivaux), La nuit des rois (Shakespeare), Haute surveillance (Genet)… furent d’inoubliables rendez‑vous.

J’ouvre l’Atelier Théâtre Lila en 2004 à Nantes. J’y suis directrice artistique et formatrice au travers d’ateliers et de stages sur plusieurs niveaux de formation, et metteuse en scène de tous les groupes de travail en fin de saison.
Conjointement, je réponds à des commandes artistiques ponctuelles (Petits crimes conjugaux – Schmitt, Nantes 2014‑2016 ; C’est mon jour d’indépendance – S. Marchais / Cie Marguerite d’Amour, Nantes 2022) ainsi qu’à des collaborations entrepreneuriales autour de la prise de parole (Atlanpole Carquefou, 2012‑2019).

Après vingt ans de direction continue, je ferme les portes de l’Atelier Lila en juin 2023, désireuse d’un rythme plus doux. Aujourd’hui, j’ai à cœur de cheminer sur des modules ponctuels, intensifs, avec des personnes amateures ou professionnelles engagées dans leur parcours artistique, désireuses d’ouverture et d’évolution.

Cheminer ensemble au nom de la qualité du jeu et d’une créativité sans cesse renouvelée de part et d’autre est pour moi une ligne de force essentielle et joyeuse, ouvrant la voie à des spectacles vivants et réjouissants, nourrissant profondément les publics.

L’attention au corps comme outil d’expression premier est prépondérante dans mon accompagnement. Elle permet l’acuité d’une écoute primale, organique, à même d’entendre et d’interagir avec ce que dit l’autre, bien au‑delà de la parole prononcée.

« Dans la foulée respectueuse des prérogatives de l’univers d’une œuvre, du style d’un répertoire, il s’agit de libérer l’expression pleine et jubilatoire de soi. »

Formée par mes “maîtres de théâtre” tant à la méthode Stanislavski qu’à la méthode américaine dont était imprégné Robert Cordier, je jongle avec les outils des deux bords selon la thématique, le répertoire, ou le besoin de l’acteur à un instant T de son interprétation.

Au nom de l’art du juste et du vivant sous toute forme confondue,
Agnès