Bonjour promeneuses et promeneurs sur ce site personnel,

Ici, pour vous, quelques mots de mon parcours théâtral..

Suite à une petite jeunesse lyonnaise en danse classique et moderne, je me lance dans une formation éclectique de comédienne à Paris dans les années 80 (Penchenat, Périmony, Cotillard, Barbaz…), puis j’engage une heureuse carrière durant dix ans à Paris et Bruxelles, aux côtés du metteur en scène américano‑belge Robert Cordier ; "Maison de poupée" (Ibsen), "Savage Love" (Shepard), "La fausse suivante" (Marivaux), "La nuit des rois" (Shakespeare), "Haute surveillance" (Genet)… demeurent à ce jour de purs souvenirs.

En 2004, j’ouvre l’Atelier Théâtre Lila à Nantes. J’y suis directrice artistique et formatrice au travers d’ateliers et de stages sur plusieurs niveaux de formation, et metteuse en scène des groupes de travail en fin de chaque saison.

En 2011, l'atelier s'installe dans un grand loft à Carquefou, optimise ainsi sa dynamique collective en permettant aux élèves un travail autonome hors cours, des répétitions de spectacles et des représentations in situ. D'autres intervenants s'adjoignent ; Sylvain Vigouroux, Erwan Provost..

Ponctuellement, je réponds à des commandes de mises en scène : "Petits crimes conjugaux" – E.E.Schmitt, Nantes 2014‑2016 ; "C’est mon jour d’indépendance – S. Marchais / Cie Marguerite d’Amour, Nantes 2022, ainsi qu’à des collaborations entrepreneuriales autour de la prise de parole (Atlanpole Carquefou, 2012‑2019), privées et institutionnelles.

Fin juin 2023, après vingt ans de direction continue, je ferme les portes de l’Atelier Lila, je fais une pause.

Depuis Juillet 2025, je me consacre à des stages ponctuels et intensifs dédiés à des amateurs confirmés et des professionnels, tous concernés par l'évolution de leur expression scénique, au-delà des savoir-faire. 

Je reste ouverte à des accompagnements de projets, à des formations à la prise de parole en public, à des demandes de mises en scène - "Girls and boys" - D.Kelly, Angers, novembre 2026 -

La prépondérance d'un jeu organique et pulsionnel s'exprimant au travers du corps sensible et réactif est la base de mon travail auprès des acteurs, une fois dépassé le "travail à la table" psychologique, sensé et nécessaire.

Formée par mes “maîtres de théâtre” tant à la méthode Stanislavski qu’à la méthode américaine dont était imprégné Robert Cordier, je jongle avec les outils des deux bords selon la thématique, le répertoire, ou le besoin de l’acteur à un instant T de son interprétation. Ce, toujours en perspective du "juste" et du "vivant".

Vous remerciant de votre attention et bien chaleureusement,

Agnès