Charlène, 43 ans, Bouguenais, stage Pentecôte 2026

"Chez Agnès, il y a un regard à la fois exigeant, affûté et profondément juste. Ses stages reposent sur une construction d'exercices évolutifs qui invitent à lâcher prise, à chercher, à oser... bien plus qu'à performer. On y explore à fond le corps et les émotions, pour mieux se séparer du mental et trouver un jeu instinctif et inspiré.

Je me suis rarement sentie autant à ma place que dans les deux stages que j'ai faits avec elle. On s'y sent en sécurité, tout en étant constamment en mouvement, challengé.e et soutenu.e.

L'intégration au groupe est naturelle, fluide, presque évidente ! Très vite, on se met au travail, sans tension inutile, et c'est incroyablement rassurant." 

"Cette résidence m'a laissé une empreinte douce et joyeuse. Agnès incarne cet art avec passion et panache ! Elle guide, elle touche juste et ouvre le champ des possibles... Il émane de sa pédagogie, une profondeur, un engagement et une sensibilité, qui donnent envie d'aller plus loin, plus vrai.    Je suis ravie d'avoir pu savourer cette expérience au sein d'un collectif de comédiens investis, passionnés et bienveillants, ce qui m'a permis une exploration subtile et délicate.. dans laquelle quelque chose d'essentiel du personnage (et de moi peut-être), a commencé à vibrer.."

"Beautiful, so beautiful week-end en votre compagnie... Quels plaisir et exigence partagés, rien n'a manqué ! Et Agnès, coach créative, énergique, au service d'une pédagogie efficace du jeu dramatique, en toute bienveillance.  ça remue, et on y revient ! 

"La conduite d'Agnès m'a permis d'accueillir l'impact du personnage en moi, de toucher à son intime et ainsi de pouvoir servir le sous-texte, même quand les mots m'ont manqué. "

"Au cours de ce stage et suite aux précédents, j'ai pu déverrouiller de nouvelles capacités de jeu, lâcher davantage le contrôle. Ceci grâce à la clarification des clés à utiliser en coulisses pour poser le personnage, ainsi que des mots d'accompagnement d'Agnès une fois en jeu."

J'ai participé à plusieurs stages avec Agnès depuis 2017 et chacun est unique.  Lors de celui-ci, sur le jeu "silencieux, en décalage" et soutenue par sa direction artistique, j'ai pu laisser tomber encore un peu plus le mental et ai pu interpréter d'une manière à la fois plus fine, plus sobre, variée et plus puissante (car viscérale, vitale, à la limite de la folie), ce décalage en question, parfois déchirement, entre monde intérieur et situation vécue. Je me suis surprise. Ce stage va inspirer mon projet en cours. Quel bonheur !"

Mon stage avec Agnès m’a permis de me replonger dans les bases techniques du théâtre. Les exercices autour du souffle, de l’ancrage, du travail corporel et des intentions de fond, m’ont amenée à me recentrer sur l’essentiel, et ainsi de comprendre, d’interpréter au mieux le personnage, tout en gardant mon identité propre.
Son approche bienveillante et efficace du théâtre m’a permis de progresser dans ma pratique et d’oser affirmer mieux l’interprète que je souhaite être.

J’ai effectué plusieurs stages avec Agnès : j’apprécie tout particulièrement sa pédagogie qui remet au cœur de l’interprétation le corps et la respiration. Pédagogue subtile, elle transmet ses outils pour nous aider à comprendre un personnage, appréhender ses émotions et les faire surgir. Accompagnée avec  exigence et clarté, rigueur et bienveillance, chaque participant.e  a la possibilité de s’exprimer au plus juste. Stage après stage,  j’ai pu faire évoluer ma manière de jouer,  acquérir une plus grande assurance dans l’interprétation, voire me surprendre parfois ! 

Le stage m'a donné l'occasion de travailler plus précisément certaines techniques qui me permettront d'enrichir ma pratique théâtrale amateure. 
J'ai pu redécouvrir une large palette d'outils déjà rencontrés au cours de mes années de théâtre tout en les approfondissant avec un accompagnement exigeant au service du jeu. Ces deux jours de stage ont été pour moi très riches et inspirants.

Agnès appuie sur les fondamentaux (souffle, corps, rapport à l’autre, sensible..) avec une concentration telle qu’on la croirait avec soi au plateau. Elle n’a pas une « méthode » mais s’adapte spontanément à la personne devant elle, dans l’instant.
Sa direction d’acteur est avant tout corporelle, viscérale, si bien que l’on repart avec une mémoire au corps, un acquis définitif à réutiliser dans d’autres contextes.